7CATS 1LIFE EXPOSIÇÃO

7CATS, 1LIFE

Jordi Aparicio, Ignasi Cavaller, Carla Garcia Durlan, William Rudolf Faulkner, Sandra Llusà, Elena Moreno, Clara Niubò.
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Curadoria: Paula Crespo

28 Mai – 24 Junho 2020

Horário:
3.ª e 6.ª das 11:00 às 17:00h (ou por marcação)

7 Cats, 1 Life é uma exposição colectiva de sete joalheiros: Jordi Aparicio, Ignasi Cavaller, Carla Garcia Durlan, Sandra Llusà, Elena Moreno, Clara Niubò e William Rudolph Faulkner. Um reencontro, após uma primeira colaboração em 7 Dialetos, 1 Palavra onde os artistas usaram a palavra liberdade como base de expressão para si próprios na sua própria língua. Agora propõem uma pequena piada para essa reunião de há um ano, onde gracejos, comprometimentos e críticas se tornarão o ponto de encontro. Enquanto sete gatos, eles percorrem os telhados da mesma cidade, inspiram-se, observam e compartilham as suas experiências.

Amorphic Memories, Ignasi Cavaller, Alfinete.

Deep Inside Yellow, Ignasi Cavaller, Alfinete.

Fora d’Orbita, Clara Nubiò, Alfinete.

Habitos 2, Carla Garcia Durlan, Alfinete.

Habitos 9, Carla Garcia Durlan, Brincos.

Black and White, William Rudolph Faulkner, Corrente.

Black and White, William Rudolph Faulkner, Aneis.

Anima 165, Jordi Aparicio, Colar.

Curtido, Jordi Aparicio, Alfinete.

Sin Digerir Gold 01, Elena Moreno, Objecto.

Sin Digerir Gold 03, Elena Moreno, Objecto.

Sparkling Moves 3, Sandra Llusà, Alfinete.

Sparkling Moves, Sandra Llusà, Alfinete.

Sara Leme

SARA LEME (1996, Lisboa)

Iniciou o seu estudo na área da joalharia em 2011 na Escola Artística António Arroio e em 2013 na Silvera Jewelry School, Berkeley, California. Em 2018 concluiu a licenciatura em Joalharia Contemporânea – Linking Bodies na Academia de Artes e Design Gerrit Rietveld Academy em Amesterdão. O seu estudo na Gerrit Rietveld Academy e o seu passado treino vocacional para uma carreira na dança clássica e contemporânea consolidaram a sua perspectiva perante a íntima relação entre o corpo e o objecto. No seu trabalho sempre utilizou aspectos culturais e sociais da antropologia para a sua pesquisa intelectual e criativa. Desde 2015 que participa em exposições colectivas e individuais por toda a Europa, Brasil e África. Bio

Contactos

Direcção: Paula Crespo
Assistente: Eugénia Quartin
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t: (+351) 213 951 407
geral: info@galeriareverso.com
press: press@galeriareverso.com
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horário de Natal:
3.ª e 5.ª das 11:00 às 19:00h.
4.ª e 6.ª das 14:00 às 19:00h.
2.ª e sábados das 14:00 às 18:00h.
Dia 24 de Dezembro aberto até às 16:00h.

horário:
3.ª e 5.ª das 11:00 às 19:00h.
4.ª e 6.ª das 14:00 às 19:00h.
Sábados por marcação.

morada:
Rua da Esperança, nº 59 / 61, 1200 – 655 Lisboa, Portugal

Próxima Exposição Brevemente

A anunciar brevemente!

Colecção Permanente

COLECÇÃO PERMANENTE

Curadoria: Paula Crespo.
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Horário:
3.ª e 5.ª das 11:00 às 19:00h.
4.ª 6.ªdas 14:00 às 19:00h.
Sábados e segundas por marcação.

Criada em 1998 sob a direcção de Paula Crespo, a colecção permanente da Reverso reúne um acervo em constante actualização que tem como objectivo dar a conhecer o que de mais representativo se realiza actualmente na Joalharia contemporânea nacional e internacional.

Representando cerca de 60 artistas, a Reverso intervém activamente produzindo projectos em colaboração com artistas de diversas áreas, assim como eventos paralelos diversos, questionando conceitos e patrocinando novas perspectivas, cumprindo assim o seu propósito de ser, mais do que uma colecção, uma plataforma de ideias.

Gogoisme

GOGOÍSME II

Aline Berdichevsky, Ana Margarida Carvalho, Ana Maria Ramírez Moure, Asako Takahashi, Attai Chen, Aurea Praga, Barbara Schrobenhauser, Beru Inou, Carina Shoshtary, Catarina Silva, Cocosung, Cristina Marti Mato, Danni Schwaag, Diederick Van Hovell, Eva Burton, Felix Llorente Zuazu, Gabriela Baca Soto, Gloria Gastaldi, Grego Garcia Y Pedrin Garcia, Hiroko Miyamoto, Ignasi Cavaller, Iris Bodemer, Jeemin Jamie Chung, Jiye Yun, Jorge Castañon, Judy Mccaig, Junwon Jung, Katharina Dettar, Katja Prins, Kira Fritsch, Laura Leyt, Luísa Quartin, Manon Van Kouswijk, Mar Sanchez, Marilia Maria Mira, Marta Costa Reis, Marta Roca, Martina Pont, Mia Kwon, Paul McClure, Philip Sajet, Pilar Cotter, Ramon Puig, Sabine Hauss, Sandra Llusá, Silvia Walz, Sara Leme, Tasso Mattar, Teresa Milheiro, Violeta Adomaityté, Volker Atrops.
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Curadoria: Grego Garcia e Pedrín Garcia

Inauguração: 21 de Fevereiro, sexta-feira, das 18h às 20h.
25 Fevereiro – 20 Março 2020
Press Release

Gogoismo é um movimento que surgiu em 2016, assim como a sua definição pelo director de arte Pedrín García e pela joalheira Grego García, imitando as vanguardas criadas no início do século XX como Dadaísmo, Surrealismo e Expressionismo. Movimentos que actualmente já não acontecem devido ao individualismo da arte. A ideia surgiu como resultado de um trabalho conjunto apresentado em Amaranto Joies naquele mesmo ano. Desde o início o trabalho foi considerado um jogo e como tal foram utilizadas as figuras de um jogo infantil chamado GOGOS.

Este era o fio condutor para criar uma série de peças, com base no divertimento. É um trabalho em que todos os materiais, cores e técnicas utilizadas são um instrumento para provocar e transmitir uma sensação invulgar e lúdica.

A partir dessa ideia, Grego Garcia e Pedrín Garcia convidaram 47 artistas para reinterpretar o Gogoisme, cujo resultado foi visto no ano passado em “Amaranto Joies”, Barcelona.

A Galeria Reverso agradece a Grego Garcia a oportunidade de apresentar esta exposição em Lisboa. É com enorme prazer que abraçamos esta cooperação e a oportunidade de convidarmos mais sete artistas portugueses para se juntarem a este grupo internacional.

Esther Heite

ESTHER HEITE (1991, Essen, Alemanha)

A reflexão teórica de vários tópicos é importante para mim e ajuda-me a estruturar os meus pensamentos e a observação da vida quotidiana. Procuro depois um modo de materializar essas noções. Esse processo é um campo experimental interminável, onde novos trajectos surgem. Em geral, trabalho paralelamente em diferentes direções sem saber a sua relação. No meu projecto de graduação, estou a desenvolver um tema com 6 grupos de trabalhos em metal para destacar diferentes aspectos da minha pesquisa. Bio

Teresa Milheiro

TERESA MILHEIRO (1969, Lisboa)

Genius loci is a Latin term referring to the “spirit of the place”, to the genie of the place inhabited and visited by man and that was an object of object in the Roman religion.

In Thailand it is common to be placed at the entrance of a newly built house, a spirit house, because it is believed that the spirits already inhabiting the place must be granted shelter before the arrival of the new owner. According to this belief, these can cause problems if the owner does not own one.

Playing with the idea of the genie’s place, the protective spirit, of the mysterious and the video surveillance, I created a collection entitled “Genius Lab”, composed by 6 necklaces. They are made up with fluorescent, metallized Plexiglas test tubes, silhouettes and compositions with images, some of them already eaten by bibliophile insects, which were taken from a German catalogue of optical mechanisms and instruments from the 1900 international exhibition in Paris, which I found in an abandoned house. Bio

paralelas window Sara Leme

SARA LEME

Window Project
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Inauguração: 22 de Novembro, sexta-feira, das 18h às 20h.
26 Novembro – 18 Dezembro 2019
Press Release | Bio

Danse Macabre Dancing Bodies

Dancing Bodies relembra ao presente e ao futuro a alegoria artístico-literária ‘Danse Macabre’, que expressa a universalidade da morte. A celebração de passagens estão no íntimo do que nos torna humanos, nomeadamente rituais de passagem como o nascimento e a morte. Numa era digital e secularizada, como lidamos e experienciamos fisicamente um corpo morto?

Nesta série procuro ilustrar e dar a transportar o corpo morto no seu estado inicial e flexível (um colapso), e final (um esqueleto), utilizando materiais contrastantes como borracha e osso. Surgem, deste modo, peças de joalharia às quais chamo de auto-luto, como ‘Memento Moris’ do século XXI que celebram o processo de decomposição do corpo humano, com a intenção de abrir espaço a um diálogo e confronto com a morte, transformação, memória e luto.

NCOD in LIS

NCOD in LIS (New Craft Object Design in Lisbon)

Anja Bachmann, Constanze Chrosch, Anna van Eck, Jantje Fleischhut, Tegshtuya Gandugar, Karin Heimberg, Esther Heite, Herman Hermsen, Alessa Joosten, Sally Kiss, Karin Maisch, Lena Meyer, Laura Prahl, Konstanze Prechtl, Sarah Regensburger, Eva Sänger, Lisa Scherebnenko, Ja-Young Yun, Jochen Zäh, Mansuo Zhu.
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curadoria: Herman Hermsen

Inauguração: 22 de Novembro, sexta-feira, das 18h às 20h.
26 Novembro – 18 Dezembro 2019
Press Release

NCOD in LIS é uma exposição apelativa e inspiradora apresentada pela Galeria Reverso em Lisboa. Com curadoria de Herman Hermsen (NL), esta exposição apresenta peças de design de recém-licenciados, estudantes, ex-alunos e professores do New Craft Object Design (NCOD) da Escola de Artes Peter Behrens (PBSA) da Universidade de Ciências Aplicadas de Düsseldorf.

Os trabalhos expostos remetem para uma visão diversificada da jóia fundamentada e produzida numa ampla variedade de técnicas e materiais; do trabalho analógico artesanal na bancada às técnicas de impressão digital 3D controladas por computador. Trabalho conceptual nos processos de desenvolvimento e pesquisa estão na base dos objectos exibidos.

Herman Hermsen (NL), 2019